Orbeat magazine, le blog

Eternal Reflexion : La tuerie "In This World"

Tue, 09 Mar 2010 12:11:00 +0100

Eternal Reflexion le duo formé par Talib Kweli et Hi-Tek devrait prochainement sortir son second EP « Revolutions Per Minute » (après Train Of Thought en 2000, Ndr). C’est en tous cas ce qu’aurait annoncé Talib Kweli lui-même sur son compte Twitter. Une annonce de bien bonne augure à l’écoute de la bombe auditive "In This World" déjà disponible sur le net.

A.L

Lil’Wayne en prend pour un an !

Tue, 09 Mar 2010 08:28:00 +0100

Lil’Wayne vient d’écoper d’un an de prison ferme pour possession illégale d’arme à feu. Les faits remontent à juillet 2007. A la sortie d’un concert à Manhattan, le rappeur avait été interpellé par la police en possession d’un semi-automatique de calibre 40. Il avait d’ailleurs plaidé coupable lors d’une audience préliminaire en octobre dernier. A 27 ans, Lil’Wayne déjà enregistré quatre albums. Son dernier « Rebirth » date du 2 février. Dans une interview accordée au magazine Rolling Stone le mois dernier, il a annoncé qu’il continuerait à travailler même depuis sa cellule.

A.L

HIP OPSESSION 6

Mon, 08 Mar 2010 18:00:00 +0100

Djing, Breakdance, concerts, expos, cinéma… la 6ème édition du festival HIP OPSESSION s’est achevée en beauté par un battle de MCs de haute volée. Après avoir participé à la fiesta en tant que membre du Jury, Busdriver a clôturé le festival en enflammant “La Barakason“ emboitant le pas à DJ Poska et DJ B.LOO qui ont assuré leur set dans un “Aftercafé“ déchainé.
Retrouver en images les moments forts de la quinzaine sur le site de HIP OPSESSION !

A.L

Templar : Nouvelle sensation du 92

Mon, 08 Mar 2010 13:16:00 +0100

Ex membre du posse UL'TEAM ATOM (Sinik, Grödash, Fik's & P. Kaer, KID & Djorka Fella), Templar commence à écrire ses premiers lyrics en 1996, inspiré par la plume des Sages Po et autres prouesses rapologiques de la belle époque de l’écurie Time Bomb. Au sein d’ UL'TEAM ATOM, Templar apparait sur plusieurs mix-tapes, dont « At Home Vol 1 et 2 » ou sur le mini-album « Les Anges Pleurent ». L’heure est donc venue pour lui de sortir de l’ombre -comme l’ont fait Sinik et Grödash- grâce à un premier album « Rendez nous nos ailes ». On lui souhaite le même succès ! Sortie prévue au printemps 2010.

A.L

Premier extrait : "Si"

Sat : « Il n’y a pas si longtemps on était tous très soudés »

Tue, 23 Feb 2010 14:22:00 +0100

Deux ans après « Second Souffle », celui que l’on nomme SAT L’artificier sort son nouvel album « Diaspora », dans lequel l’homme semble porter un regard plutôt désabusé sur l’univers du rap. Le temps d’un disque, c’est à ses potes de la scène marseillaise, comme Akhenaton, Soprano ou Faf Larage, que SAT a donné rendez-vous, sans doute pour un ultime opus…

Peux-tu nous parler de tes débuts dans la musique ?
Ca a commencé à l’adolescence avec un pote qui m’a fait découvrir le rap américain. De là, j’ai découvert qu’il existait du rap français. Je me suis tout de suite intéressé à la culture hip-hop mais je ne savais pas si je voulais faire du graff, de la danse ou du rap. Finalement, c’est dans l’écriture que j’ai trouvé le plus de plaisir et d’engouement. Et puis c’est devenu une passion. De fil en aiguilles j’ai créé un premier groupe, puis j’en ai intégrer un second, jusqu’à rencontrer les gars avec qui on allait créer la FF. C’est comme ça que la machine s’est mise en route.

On a pu assister à la reformation du groupe NTM, pourquoi pas celle de la FF ?
Déjà à l’époque on me posait beaucoup la question mais là, je maudis NTM de s’être reformés, car maintenant j’y ai systématiquement droit (Rires). Plus sérieusement, pour moi NTM se sera vraiment reformé quand Joey starr et Kool Shen sortiront un nouvel album. Sinon, en ce qui concerne la FF, si un jour on doit être amenés à retravailler ensemble, c’est que déjà sur le plan humain on aura réglé nos différents.

Quel est le souvenir le plus mémorable de ta carrière ?
C’est facile, c’est le concert qu’on a donné au Dôme à Marseille avec la FF, pour clôturer la tournée Art de Rue. On a commencé dans les plus petites salles de la ville et on finit dans la plus grande à jouer devant 8000 personnes. En plus, c’était la première fois que ma mère venait assister à l’un de nos concerts. Donc ce soir là, pour moi, la boucle était bouclée.

En 2008, tu as fait parler de toi aux Trophées du Hip-Hop en dénonçant l’évolution du rap en France. Même si c’était il y’a seulement deux ans, penses-tu que ton appel ait été entendu ?
Ah non ! C’était une petite pierre jetée dans l’eau, dans l’océan même ! Mais à la base, il faut savoir que je n’étais même pas partant pour aller participer à cette remise de Trophées. Puis ma maison de disque m’a un peu mis la pression en me faisant comprendre que c’était un moyen de me montrer et que ce serait bien vu que je sortais un album. Je leur ai dit d’accord, à condition de remettre un prix qui m’intéressait : celui du meilleur album. Ensuite, j’ai regardé qui était dans la catégorie et j’ai dit d’accord car il n’y avait pas d’imposteur. C’était important pour moi que je puisse remettre le prix à quelqu’un qui, à mon sens, l’aurait mérité. J’ai eu de la chance, je suis tombé avec Amel Bent. L’après-midi, les gens de l’émission nous avaient préparé un petit discours : « Amel, comme tu es jolie ce soir ... » un truc vraiment débile ! On s’est regardés et on s’est compris, c’était hors de question de dire ça sur scène. Je lui ai dit « Ecoute, laisse-moi faire, ce soir on fout la merde. ». Et elle m’a suivit. C’est ce que j’adore chez Amel. Le moment venu, personne n’avait été prévenu de ce que j’allais dire et ils ont essayé de me couper la parole à deux reprises. Il y’a beaucoup de gens qui ont été sensibles à ce discours, mais je savais au fond de moi que ça ne changerait rien. Par contre, je me disais qu’on était tellement à le penser qu’il fallait que ça soit dit et ce soir là paraissait être le moment idéal.

Pour en venir à ton album, quels sont les principaux thèmes qui t’ont inspiré ?
Il y’a un thème principal, qui est le rap en tant que musique et que culture. Autant, par moment je glorifie le rap comme sur le titre « Plus que de la musique » qui se veut un titre fédérateur, comme un hymne. Et autant sur un titre comme « Retour aux sources », avec Faf Larage, c’est un peu le prolongement du discours des Trophées du Hip-Hop, où je stigmatise plus les mauvais côtés et les dérives de ces dernières années. Ce n’est même pas moi qui me suis rendu compte que ce thème est récurrent dans mon album, c’est un ami qui me l’a fait remarquer à l’écoute du disque. A côté de tout ça, on retrouve des titres plus sérieux, plus conscients, d’autres plus axés sur l’émotionnel ou plus engagés. Je crois que c’est un peu à l’image de mon écriture depuis toujours, je n’ai jamais voulu m’enfermer dans une cage et j’ai toujours refusé qu’on m’y enferme.

Tu peux me parler du titre de ton album ?
Le titre de l’album a interpelé beaucoup de monde. A l’origine il ne devait pas s’appeler comme ça. La première idée que j’avais eu était « Mars Attaque » mais il y’a déjà le film, le festival marseillais, et puis je trouvais ça un peu cliché. Ensuite, encore plus cliché, j’avais pensé à « French Connection » mais entre temps un groupe de Marseille à sorti un album avec ce titre. Je commençais à être un peu à court d’idée quand je suis tombé un jour sur une émission de télé qui expliquait le phénomène des diasporas. Le mot m’a interpellé, j’ai trouvé qu’il sonnait bien. Alors je me suis pas mal renseigné sur le sujet et je me suis rendu compte qu’une diaspora c’est la dispersion d’un peuple ou d’une communauté, qui à la base partageait des liens ethniques, culturels ou religieux. J’ai trouvé qu’on pouvait faire le lien avec mon album parce que, c’est bien connu, les artistes de la scène marseillaise ont un attachement très fort leur ville et une conscience de leur identité marseillaise. On a tous des liens entre nous et il n’y a pas si longtemps on était tous très soudés. Puis avec le temps on s’est un peu dispersés, chacun a fait sa route. Et le temps d’un disque j’ai eu l’envie de recréer l’état d’esprit de l’époque et de rassembler tous ceux qui s’étaient éparpillés. Pour toutes ces raisons là, j’ai appelé mon album « Diaspora ». Ca résume bien les choses.

Tu parles de conscience de l’identité marseillaise, est-ce que tu penses qu’il y’a une identité nationale en France ?
Pour moi c’est un faux débat. Et celui qui l’a le mieux résumé c’est surprenant, mais c’est Alain Juppé, qui a dit que la question qu’il fallait poser ne portait pas sur l’identité nationale mais sur la compatibilité de la France avec l’Islam. Parce que c’est ce sous-entend cette question de l’identité nationale. Personnellement, je ne me suis jamais senti français. Ca peut paraître fou de dire ça. J’ai 34 ans, je suis né ici, je n’ai jamais été en Kabylie sur le terre de mon père, je ne connais que la France. Et pourtant, je ne me suis jamais senti français parce qu’on ne m’a jamais fait me sentir français. Plus le temps passe et plus je me dis que mon avenir n’est peut-être pas dans ce pays, parce que je n’ai pas forcément envie d’élever mes enfants dans ce climat. Je trouve que les déclarations de ces derniers mois sont assez graves : entre Brice Hortefeux, Nadine Morano sur les bons musulmans et l’autre, Eric Besson, sur l’identité nationale. Bref, tout ca me saoul, me fatigue. Je n’ai plus envie d’allumer la télé ou d’ouvrir le journal car ça devient invivable. Le but de tout ça c’est de monter les gens les uns contre les autres, de créer du communautarisme. Et ça c’est quelque chose que moi je n’ai jamais connu à Marseille. C’est une ville cosmopolite et j’ai passé mon enfance au contact de toutes les communautés : les gitans, les juifs, les africains mélangés avec les corses, les italiens et tout ça. Et du coup, c’est ça être marseillais, c’est être un mélange de tout ça. Donc l’identité nationale : connaît pas ! Et je ne sais pas ce que c’est, hormis que c’est écrit sur ma carte d’identité et sur mon passeport.

Peux-tu nous parler de tes ambitions et de tes projets à venir ?
C’est la question qui me fait le plus peur. Ce que je veux faire, je n’en sais rien. Je songe souvent à arrêter la musique ou à prendre du recul mais je crois que je retarde l’échéance car j’ai peur de ce qu’il va y avoir après. Pour l’instant, je profite au quotidien de tout ce qui se passe. Ce qui me tiendrait à cœur serait de faire un album sur un format court avec des sonorités très soul, avec des musiciens, des chanteurs, des vrais, qui savent chanter. La soul est une musique que j’écoute beaucoup au quotidien et ça me ferait tripper de pouvoir faire un disque dans ce genre. J’aurais le sentiment de faire de la vraie musique, au sens propre du terme !

propos recueillis par Léa Cerveau
photo : Léa Cerveau

K-Rhyme Le Roi signe son retour avec le morceau "Triste Ferveur" (featuring Marina R)

Thu, 11 Feb 2010 14:55:00 +0100

K-Rhyme Le Roi n'est plus à présenter. Son CV (Le Palais d'Justice, Chroniques de Mars, B.O. de Taxi, Comme un aimant) parle pour lui. Depuis sa dernière mixtape Ghettoblaster sortie il y a trois ans ans, les apparitions du mc phocéen se faisaient plus rares. En plein enregistrement de son futur album, qui s'intitulera "Le Retour du Roi". Il délivre en avant goût la chanson "Triste Ferveur", en featuring avec une jeune chanteuse handicapée, Marina R. Sur une production signée par le pianiste Jean-Christophe Zounia (Streetskillz), l'ancien du Soul Swing Radical rend hommage aux supporters de l'OM décédés il y a maintenant deux ans dans un accident de car. Le clip, produit par la marque Wesh La Famille, vient juste d'être dévoilé.

LM correspondant Orbeat à Marseille

LEGENDE SOUL IMMANQUABLE - Gil Scott-Heron : I’M New Here !

Tue, 09 Feb 2010 18:55:00 +0100

N’avions-nous pas prédit le grand retour de Gil Scott-Heron ? Ce souhait aura mis un peu plus de temps que prévu à se réaliser, mais c’est chose faite. Après 16 ans de silence, celui qui, avec Les Lasts Poets, avait redonné un sens au “talking blues", en le transformant en rap, revient avec un nouvel album, « I’m New Here », sobre, classe et bouleversant.

En juillet dernier, il avait confié à Télérama n’avoir jamais arrêté de faire de la musique. Et à l’écoute de «I’m New Here », on ne peut qu’y croire. Dès l’introduction du disque, « On Coming from a Broken Home » l’affirme : Gil Scott-Heron est bien là ! Posant sa voix comme il le faisait sur ses envolées lyriques et révolutionnaires qui ont fait sa légende (cf The Révolution will be not Televised, 1974), en lui insufflant une énergie des plus époustouflantes, sur une orchestration mélangeant sonorités old school et d’autres plus modernes.

Mêlant acoustique et électronique, le titre « I’m New Here » (écrit par Bill Callahan) démontre l’éternelle maîtrise et la puissance d’une orchestration à la fois simple et exigeante. Et si sur « Me and the Devil » l’ambiance basculerait presque vers du Massive Attack, sur « I'll Take Care of You » la voix de ce brillant vieillard se “gospélise“, chavirant vers une soul des plus magnifiques. Une chanson d’amour sublime, expressive et puissante, comme on n’en avait pas entendu depuis fort longtemps.

Parfois sombre et oppressant (cf « Where did the night go »), parfois enflammé et resplendissant (cf « New York is killing me »), c’est en tous cas tout l’éventail émotionnel de la personnalité torturée et atypique de celui que la presse a longtemps surnommé le Vautour (en référence au titre d’un de ces albums et à ses prises de positions, Ndr) qui nourri cet album organique. Ecoutez «New York is killing me », et plongez dans l’Amérique où les SDF se retrouvent autour des flammes d’un baril. Car si l’album s’écoute, il se visualise.

Tous les morceaux -et même les interludes- trouvent leur place dans l’opus, qui est un appel au voyage vers de nouvelles contrées. Du jazz, de la soul, du trip-hop, de l’americana, du gospel ou de l’acid, l’album « I’m New here » est une vraie réussite qui permet à ce génial conteur de nous faire (re)découvrir sa voix rauque, pourtant si chaleureuse et tellement inclassable. Un grand retour !

A.L

Interview Dizzee Rascal

Tue, 09 Feb 2010 13:44:00 +0100

Chez Dizzee Rascal même le blaze est réussi. Toujours inspiré, le sale gosse de Londres revient à 24 ans avec un album qu’il a voulu plus dancefloor, plus fun, histoire de faire la nique à l’ambiance pourrie de 2009. Mettant pour un temps de côté le style « grime » (ndlr. raclure) dont il assure pourtant la paternité, Dizzee relaye sa vibe made in London. Il s’en défend presque, mais Dizzee est bien un pur produit du style Londonnien, brassé dans de la bière de pub, imbibé d’electro, saoulé de rock, à la sauce hip hop. Good news Bobby, Dizzee’s talking.

Orbeat : Peux-tu nous faire ta présentation en quelques mots ?

Dizzee Rascal : Mon nom est Dizzee Rascal de London City, Angleterre, artiste, producteur, ce que tu veux mon pote.

Or : Tu es passé récemment à Paris, comment te sens-tu dans cette ville ?

DZ : Je viens à Paris depuis longtemps. Paris et Londres sont deux villes assez proches, avec beaucoup de culture, d’Histoire, plein de choses assez similaires.

Or : Y ressens-tu une énergie hip hop, dans les rues, l’environnement ?

DZ : Il y a du hip hop partout, mais j’avoue ne pas bien connaître le hip hop français, même si je sais que la France est la deuxième base du hip hop dans le monde.

Or : La musique est souvent une question de géographie, quelle est la part de Londres dans ta musique ?

DZ : Il y a beaucoup de Londres dans ma musique, mais mon style est influencé au-delà, de par le monde, quand je voyage ça influence ma musique.

Or : Londres n’a pas un effet particulier ?

DZ : C’est une ville qui mélange déjà plein d’influences, et comme j’ai beaucoup voyagé…

Or : Dj Premier nous confiait que le plus important dans le rap était selon lui la voix du mc, quelle est ton opinion ?

DZ : (Il réfléchit en silence) Je ne sais pas mec, c’est dur de répondre à cette question. C'est vrai que le beat est important pour créer la dynamique. Personne ne t’écoute vraiment à cappella. Alors peut-être le beat. C'est sûrement le beat… Avec un mauvais beat en tout cas ça ne marche pas.

Or : Parle-nous de ton dernier album « Tongue N' Cheek » sorti en fin d’année 2009 ?

DZ : Je voulais faire un album « uptempo ». Un album pour faire la fête, pour aller contre cette morosité ambiante, de récession, de violence, tous ces trucs. Cette fois-ci je voulais quelque chose de plus joyeux que ce que j’avais pu faire auparavant. Je voulais qu’en l’écoutant, le public soit dans une bonne ambiance. J’avais envie de montrer mon côté fun, c’est un truc que je n’avais pas encore trop eu l’occasion de faire.

Or : Il y a pas mal de featuring dans ton album. Reste-t-il quelqu’un avec qui tu aimerais travailler ?

DZ : (Avec envie) J’aimerais bosser avec Prodigy. Ca serait bon, c’est clair. Pas le Prodigy de Mobb Deep, le producteur.

Or : En général les thèmes de tes chansons sont assez graves… Quels sont tes thèmes favoris ?

DZ : (A contre-pied, sans hésiter et avec le sourire) Le sexe. C‘est ce qu’il y a de plus simple à rapper. C’est clair. Le sexe et l’argent. C’est simplement ce qui me vient le plus naturellement (Il claque des doigts).

Or : Pour conclure de manière encore plus légère, qui soutiens-tu dans le championnat anglais ?

DZ : Je ne suis pas un fanatique de foot. Je suis football, mais plus sur la console.

Or : Avec quelle équipe tu joues alors ?

DZ : (Avec un air déterminé) Barcelone.

Or : Pas d’Arsenal ?

DZ : Si ça m’arrive. Parfois Arsenal, parfois Manchester United, ou Chelsea…

Law-Ik

Michaël Ben Zakoun

avec Urbantribune.fr

Chic de chez chic : de la calligraphie de rue

Mon, 08 Feb 2010 16:27:00 +0100

Tarek Benaoum, 31 ans, parisien et calligraphe fait partie de ces grapheurs qui ont glissé pour explorer la richesse des arts graphiques. Imprégné de nombreuses influences telle que le hip hop, la calligraphie arabe ou le graphisme contemporain, il dépose des mots qui trouvent leurs sens dans une écriture stylisée, prenant vie dans un espace, bien plus large que la feuille blanche.

« Calligraphie de rue… En fait c’est ”graffiti“ le mot que tu cherches ? ». Pas tout à fait... Il y a bien du calligraphe dans l’essentiel des grapheurs mais Tarek est un spécialiste, héritier d’une tradition aussi vieille que l’écriture. Alors forcément depuis que le street-art est en vogue, quoi de plus chic que la « street-calli » ? Rien, les endroits branchés se passent le mot et Tarek peut bosser en toute quiétude. Ses œuvres recouvrent les toilettes d’un hôtel branché (le Mama Shelter dans le 20e arrondissement de Paris) comme bien d’autres endroits privilégiés. Après avoir débuté une bombe à la main à 14 ans, c’est en école ou auprès de calligraphes de renoms tels qu’Hassan Massoudy (calligraphe Irakien) qu’il se perfectionne dans l’art de faire parler les mots. Il apprend à profiter de la tradition pour la mettre au goût du jour, histoire de faire avancer le shmilblick et de laisser de la matière aux calligraphes du futur.

mBz

www.tarekbenaoum.com

Alonzo, le fruit de son époque

Tue, 02 Feb 2010 12:16:00 +0100

A Marseille nombreux sont ceux qui comparent la réputation du Segnor Alonzo à celle du Rat Luciano. Pourquoi? Tout simplement car ils ont marqué leur époque, avec respectivement la Fonky Family et les Psy 4 de la Rime. Mais aussi et surtout car ils reflètent le mieux la jeunesse des quartiers. Celle qui affronte tant bien que mal son époque, celle des "Temps Modernes", titre du premier album solo d'Alonzo, qui sort aujourd'hui dans les bacs.

Le deuxième Psy après Sopra à se lancer sans ses acolytes ne s'est pas loupé. Le premier titre Braquage Vocal annonce d'emblée la couleur rageuse de l'ensemble. Une chanson sans refrain ou le "Papé" raconte son ascension et sa vision du rap game, de l'époque ou il n'était qu'un ado de la cité du Plan d'Aou, jusqu'à ce qu' un certain Akhenaton lui tende la main. Suivent Broly et Je suis le quartier, les deux titres phares qui tournent déjà depuis plusieurs semaines sur les ondes. Dans Je suis le quartier, Alonz' explique son choix, celui de rapper uniquement ce qu'il voit autour de lui. Il s'autoproclame "rappeur de proximité" et cela lui va plutôt bien. "Je suis le baromètre vocal de mon climat" lance le mc, qui va très loin dans la personnification du block et de la cité.
Ceux qui connaissent bien le style d'Alonzo s'y retrouveront. Pour les non-initiés, le marseillais a réservé quelques bonnes surprises, comme l'acidulé Physio. Sur une prod à la Timbaland, il lâche un morceau-dédicace aux scarlas qui se font pointer à l'entrée des boîtes. Un track inattendu mais efficace, qui apparaît comme le véritable ovni de l'album. Passion pour le foot oblige, Alonzo use d'un flow maradonien sur Enorme, dont l'intro n'est autre que la voix du commentateur argentin, criant lors de la formidable action de Diego lors du fameux Argentine Angleterre. Une métaphore de la compétition et du challenge, sur laquelle le Psy excelle. Que dire de Mon père c'est ma mère... La dureté du Franco-Comorien s'efface pour laisser place à un hommage vibrant à sa mère.
"Les Temps Modernes" sont ainsi. Un alliage de rage, de peine, de joie, bref, un concentré d'émotions fortes qui font de l'album d'Alonzo un disque phare de ce début d'année 2010.

Lionel Modrzyk
Correspondant Orbeat à Marseille

Les Temps Modernes
A partir d'aujourd'hui dans les bacs
Barclay/Universal